اسلو فود: کنی شاختر به گذشته، حال و آینده هنر بلاک چین می پردازد

NFT ها ممکن است هرگز در همان زمینی که قبلا منفجر می شدند منفجر نشوند. Kenny Schachter با اولین نمایش انفرادی خود در 25 سال گذشته سعی کرد نشان دهد که چقدر خوب است.

در شرایطی که کریپتو در وضعیت آشفته ای قرار دارد، جمعیتی از منتقدان توکن (NFT) که مانند سایرین در دنیای هنرهای زیبا وجود ندارد، ممکن است خوشحال باشند که در نهایت شمارش معکوس صنعت را اعلام کنند.

در همین حال، کنی شاختر، هنرمند، منتقد، فروشنده، مربی و مدافع صریح NFT، Slow Food، اولین نمایشگاه هنری در شهر نیویورک در ۲۵ سال گذشته را در گالری NFT در Lower East Side منهتن بست. روز هنر NFT ZRH مصادف است با نمایشگاه نمادین هنر سالانه Art Basel در زوریخ، سوئیس، در فاصله کمتر از 80 کیلومتری.

در ژوئن 2022، Schachter اولین دیوار غرفه NFT را در Art Basel با Galerie Nagle Draxler ارائه کرد و پذیرش NFT ها را درست قبل از اینکه تصویر نمایه آنها چهره مرگ آنها شود، گسترش داد. اندکی پس از آن، شاختر در میان نخبگان دنیای هنر در هیدرا، یونان دیده شد و اولین سکه را با مجسمه ساز پرافتخار جف کون در گالری پیس جشن گرفت.

شاختر به کوین تلگراف گفت که تعهد او به تلاقی بلاک چین و هنر از آن زمان به بعد از بین نرفته است، بلکه «سخت شده است». اوباش جهان هنر بحث‌برانگیز از خانواده‌ای کارگری در لانگ آیلند نیویورک می‌آیند. او قبل از ورود به اولین گالری هنری خود یا ایجاد نام برای خود به عنوان خبرنگار بازار هنر در اواخر دهه 20 زندگی خود، فلسفه و سپس حقوق – کار روی مد و بازار سهام – خواند. شاختر به هنرمندی هزاره تبدیل شد و اولین انیمیشن کامپیوتری خود را در سال 1993 به نمایش گذاشت و به مدت یک دهه به تولید چاپ دیجیتال پرداخت.

شاختر گفت: فکر می کنم به هنر علاقه مندم. این تنها چیزی است که به آن اهمیت می دهم، بیش از هر چیزی، به جز شاید بچه هایم.» Slow Food که در 17 ژوئن بسته شد، به جای خلاصه کردن کل کار Schachter، بر آخرین حملات بلاک چین این هنرمند تمرکز کرد: یک نشخوار مشترک و در حال تکامل به نام Open Book، بازی جدید او مبتنی بر بلاک چین. اصل پاپو مجسمه‌ای که روند یواشکی استخوان‌های دایناسورها را نشان می‌دهد که در خانه‌های حراج هنری فروخته می‌شوند. یک NFT که هر اثر هنری را همراهی می کند و زیربنای همه آن است.

رونق و رکود رانندگی

هنگامی که Schachter در سال 2020 متوجه NFT ها شد، آنها را به عنوان شکل دیگری از پول رد کرد، قبل از اینکه راه حل هایی برای چالش هایی که پس از تمرین خود به وجود آورد – یک بلاک چین که در بهار بسته شد.

البته، هنر دیجیتال مدت‌ها به دلیل نبود روشی عملی برای فروش و تجارت آن تضعیف شده بود. از سال 2022، تعدادی از گالری‌ها که آثار هنری دیجیتال را در غرفه خود در Art Basel ارائه می‌کنند، پس از خرید، همچنان قطعات را به صورت فایل بر روی فلش مموری تحویل می‌دهند که بر اساس اندازه فایل تأیید شده است.

حتی قبل از NFT ها، هنر دیجیتال مانند سایر رسانه ها مانند پرفورمنس مورد توجه قرار می گرفت. در حالی که NFT ها تنها زمانی به شهرت رسیدند که هنرمندان شروع به کسب درآمدهای کلان کردند، Schachter فرصت بیشتری برای گسترش مخاطبان خود به فراتر از دنیای هنر محلی پیدا کرد.

مانند «NFT Gimmics»، قطعه‌ای دو قسمتی که Schacter در ماه آوریل ساخت، که در واکنش به اعلام این هنرمند مبنی بر اینکه NFT‌ها به دلیل رایج بودن بیش از حد معمول هستند، یک توییت توهین‌آمیز را جاودانه کرد، Schachter’s وجود چندین اثر هنری مستقل داشت که پروژه‌های بزرگ‌تر آنها را تکمیل می‌کرد. غذای سنتی. حدس و گمان – در کنار ماسک اسکی واقعی که شاختر در این پست زده بود.

شاختر درباره حرکت تیتر پیجون به کوین تلگراف گفت: «اول از همه، آنها احتمالاً میلیون‌ها دلار از NFT خود کسب کردند. “اگر من یک NFT را بفروشم، خواه 5 دلار یا 25000 دلار باشد، این یک قرارداد اجتماعی بین من و کلکسیونر است. من موظف هستم از کاری که انجام می دهم حمایت کنم.” او اشاره کرد که Crypto Mutts، مجموعه‌ای از تصاویر نمایه‌ای که Schachter برای تمسخر Bored Ape Yacht Club راه‌اندازی کرد، احتمالاً به اراده او برای اطمینان از بقای پروژه در حالی که او در اطراف نیست، خاتمه می‌یابد.

پول خوب است، اما شاختر قسم می خورد که پول به او انگیزه نمی دهد – او اخیراً تصمیم گرفت از حق امتیاز فروش مجدد چشم پوشی کند. در عوض، این هنرمند تأکید کرد که اعتقاد او بر اساس جامعه ای است که NFT ها حول عمل او و ارتباطاتی که این رشته ایجاد می کند، شکل گرفته است.

آخرین: اسناد Hinman: مفاهیم برای XRP، قابلیت اطمینان SEC و موارد دیگر

این هنرمند در تلاش های خود برای مشارکت باید به سرعت در مورد بلاک چین یاد می گرفت. او یک مربی مجازی را با یک گردآورنده مشتاق NFT و مدیر اجرایی گوگل مستقر در سنگاپور آغاز کرد. شاتر از جلسات خود به یاد می آورد: «هر دو یا سه هفته یک بار، مثل یک بچه با یک خودکار و یک تکه کاغذ آنجا می نشستم. “من با اجرای آن در یک نمایش NFT که در Nagle Draxler در کلن در سال 2021 سرپرستی کردم، هنرمندی از آن خلق کردم.”

به طور مشابه، پروژه های بزرگتر Schachter تحت “آهسته فود” به افراد نیاز دارد که آنها را اجرا کنند. Open Book از تابستان گذشته شروع شد، زمانی که ما در نویسندگی مشترک بودیم کتاب NFT. Schachter با الهام از پاسخ‌های رسانه‌های اجتماعی که هنگام کمک به نوشتن کتاب دریافت کرد، 20 هنرمند مختلف را برای Open Book سرپرستی کرد تا نظرات مثبت و انتقادی خود را در مورد NFT ها ارائه کند. این گزیده ها بر روی صفحه نمایش در اسلو فود منتشر شد، برخی از خود Schachter. قبل از پخش این نمایش در بازار Async بازار NFT در این ماه، اتاقی را اختصاص داده است که مهمانان می توانند در آن مشارکت کنند.

شاختر این پروژه را “کتابی بدون پایان و میانه” می نامد. اما یک شروع وجود دارد. داستان فضایی در حال دگرگونی رادیکال را در زمان واقعی روایت می کند.»

بیشتر بازی کن

بازی بلاک چین، اصل پاپروی سرویس پخش هنر دیجیتال پیشرفته و منبع جمع آوری داده کار می کند. در اوایل سال 2022 شکل گرفت. دوئل دیجیتال: کریپتو در مقابل بومتکرار جدید بازی تیم هایی متشکل از حامیان صدای NFT و مخالفان هنرهای زیبا – هنرمندان، نویسندگان، متصدیان، فروشندگان و تأثیرگذاران را در خود جای داده است.

همه انواع اصل پاپ این تیم‌های جدید را با شخصیت‌های جدید در هر دو طرف معرفی می‌کند و همه می‌توانند در نسخه‌های باز چاپ شوند. کلکسیونرها بسیاری از شخصیت های مورد علاقه خود را برای حمایت از این چهره و تیمشان چاپ می کنند. هر تیمی که بیشترین ضرابخانه را به دست آورد برنده می شود، اما تاج واقعی به کلکسیونری می رسد که بیشترین نسخه از شخصیت برنده را داشته باشد – آن کلکسیونر مجسمه منحصر به فرد Schachter را در زندگی واقعی دریافت می کند. جشن گرفتن از اصل پاپ پس از دور افتتاحیه، که در 17 ژوئن به پایان رسید، همه 50 شرکت برتر یک NFT هوابرد دریافت کردند.

Schachter گفت: «این مفهوم از یک جنگ به بازتابی از این واقعیت تبدیل شده است که زندگی در هنر و فراتر از آن به یک مسابقه محبوبیت کاهش می‌یابد که با لایک، فالوور و پول اندازه‌گیری می‌شود.» در حالی که بازی نقش آفرینی یا مبارزه تن به تن نبود، تماشای لری گاگوسیان دلال آثار هنری، که گالری اش به طور گسترده به عنوان امپراتوری شیطانی دنیای هنر در نظر گرفته می شود، سرگرم کننده بود و انبوهی از صورت حساب ها را به سمت رقبایانی مانند هنرمندان مشهور Refik می اندازد. آناندول و بیپل. مونتاژی که در اسلو فود به نمایش گذاشته شده است. مجسمه‌های قهرمانان این تور نمایش را به پایان رساندند – بیپل به بازدیدکنندگان خوش آمد گفت، در حالی که هم تیمی‌های آناندول و هنرمند نیجریه‌ای اوسیناچی با کیوریتور هانس اولریش اوبریست، تنها طرف بی‌طرف تور، در پشت نمایش گپ زدند.

چهره ها همگی چشمانی درشت، توجه به جزئیات و حس واقعی زندگی داشتند. در حالی که هنرمندان از مقایسه شدن با یکدیگر بدخلق بودند، احساس می کردند که Schachter به شیوه ای متفاوت از سبک امضای هنرمند بدنام KAWS استفاده می کند. سازنده مورد اعتماد Schachter در چین، طرح های دیجیتال خود را به صورت مستقل و سه بعدی آورده است.

شاید تعجب آور باشد که دیوید هاکنی هنوز این کار را نکرده است اصل پاپ. هاکنی، ارزشمندترین نقاش زنده در سال 2021، NFT ها را “چیزهای کوچک احمقانه” برای “کلاهبرداران و کلاهبرداران” نامید.

با این حال، جدیدترین سری از طراحی‌های آی‌پد هاکنی، که موضوع نمایشگاه شگفت‌انگیز گالری Pace است که در چلسی، منهتن، در زمستان 2022 برگزار شد، احتمالاً از عناصر بلاک چین بهره خواهد برد.

شاختر پرسید: «آیا ترجیح می‌دهید عکسی با پرینت 100000 دلاری داشته باشید، یا ترجیح می‌دهید یک فایل با وضوح بالا داشته باشید که آن را ساخته است، در این صورت می‌توانید یک ملیله بسازید، در چین می‌توانید یک نقاشی با قیمت 100 دلار بسازید. شما هم می توانید. می توانید یک عکس، یک لایت باکس یا یک پروژکتور بسازید، یا آن را در گوشی خود نگه دارید، هر آنچه که می خواهید.”

اینگونه بود که «موقعیت میسیونری»، ملیله‌ای که در اسلو فود نمایش داده می‌شود و مادر ترزا را در لباسی تزئین شده با نشان‌های اتریوم به تصویر می‌کشد، متولد شد. Schachter از طریق شبکه خود با یک صنعتگر آلبانیایی تماس گرفت که طراحی دیجیتال او را به یک شیء هنری تبدیل کرد.

هنرهای زیبا حتی از کاربردهای عملی نتیجه معکوس دارند

هنر NFT ممکن است هرگز با همان سرعت سابق منفجر نشود. شاختر می گوید این چیز خوبی است. این می‌تواند با دور کردن تمرکز از رفتار در حوزه‌های مالی و هنرهای سنتی که طرفداران NFT ادعا می‌کنند سعی در دفع آن‌ها دارند، برای این حوزه مفید باشد و تمرکز را به احتمالات بازگرداند. بلاک چین کاربردهای عملی زیادی را در رابطه با هنرهای زیبا ارائه می دهد، فراتر از تبلیغات، درآمد، مخاطبان جدید و درک جدید از هنر به عنوان یک ایده و نه یک شی.

به عنوان مثال، می‌تواند یک رکورد غیرقابل برگشت از منابع ایجاد کند که می‌تواند شفافیت بیشتری را در مورد تعداد -و شاید چه کسی- دست یک اثر هنری تشویق کند.

پس چرا برخی از چهره‌های صنعت هنر در حال رقصیدن روی قبر بلاک چین هستند؟

شاختر می‌گوید: «دنیای هنر مانند سگ بدبویی است که روی درخت ادرار می‌کند. «وقتی سگ دیگری را می بینند که می آید، اولین کاری که می خواهند انجام دهند این است که سگ دیگر چه کرده است. وقتی دنیای هنر یک ابزار جدید، یک فناوری جدید را می‌بیند، پلتفرم‌هایی را می‌بیند که کاملاً بدون کمک آنها کار می‌کنند، بسیار دفاعی و بسیار قلمرو می‌شوند.»

هنر، به طور کلی، یک بازی با مجموع صفر است که در آن یک شخص یا موجودیت به هزینه دیگری موفق می شود.

پول بیشتر برای Nifty Gateway به معنای پول کمتری برای گالری ها است – مگر اینکه، البته، آنها مخاطبان جدیدی ایجاد کنند. اما هنر موقتی است، رابطه ای. قیمت ها بر اساس قیمت های قبلی است و لایک ها از علاقه به سوپراستارها است. این حیله که این امپراطورها در آن لباس پوشیده اند، بسیار در خطر است.

او گفت: «اولین برداشت من وقتی در مورد دنیای هنر یاد گرفتم این بود که مردم از روی لوسترها تاب می‌خوردند و آبسنت می‌نوشیدند و به عیاشی می‌رفتند. “پسرم، به صورتم سیلی خورد.”

مجله: نظر: حداکثرهای رمزنگاری GOP تقریباً به بدی «ارتش ضد کریپتو» دموکرات ها هستند.

هر چند مهم نیست. شاختر با عجله جلو می رود. “آهسته غذا” تمرینی برای اولین نمایشگاه موزه انفرادی او بود که در سپتامبر در Francisco Carolinum در لینز اتریش افتتاح شد.

شاختر در پاسخ گفت: «وقتی 30 سال در دنیای هنر بودم، هیچ کس به من پیشنهاد نمایش لعنتی نداد. “به من پیشنهاد یک نمایش داده شد و من در زمینه NFT موفق شدم. موفقیت در دنیای هنر موفقیت را تأیید می کند. من هر چه باشد علایق و اهدافم را دنبال خواهم کرد.”

نویسنده: Vittoria Benzine