ایجاد هنر مولد “ارگانیک” از الگوریتم های رباتیک: امیلی زی، خالق NFT – مجله Cointelegraph

امیلی زی، هنرمند NFT نیویورک، تنش بین خلاقیت و الگوریتم‌های «سرد و روباتیک» را بررسی می‌کند. Punk6529 و DC Investor کلکسیونر هستند.

امیلی زی از نیویورک مرزهای جدید هنر دیجیتال را با ترکیب مهارت ها و اشتیاق خود به علم کامپیوتر و هنر تولید کشف می کند.

در کمتر از دو سال از چاپ اولین NFT خود در مارس 2021، Punk6529 توجه کلکسیونرهای پرکاری مانند DC Investor و Bob Loukas را به خود جلب کرده است و اخیراً برای گذران زندگی کامل، تجارت مهندسی نرم افزار را رها کرده است. هنرمند زمان

من تاریخ هنر خواندم، در کلاس های هنر استودیو شرکت کردم، اما همچنین در رشته علوم محاسباتی و مهندسی تحصیل کردم. وقتی بزرگ شدم، همه نوع هنری انجام دادم، اما بیشتر به سبک رسانه سنتی. زی می گوید، به عنوان یک مهندس نرم افزار، همیشه امیدوار بودم که عشق برنامه نویسی را با عشق به هنر و خلاقیت ترکیب کنم.

کشف هنر مولد

من این تمایل را در هنر پربار در حدود 2015-2016 یافتم. ساختن هنر با کد بسیار معنادار بود. شما نمی توانید ترکیبی مستقیم و زیباتر از این دو منطقه داشته باشید.

آنقدر پر از کشف است. شما خلاقانه با فناوری تعامل می کنید، زیرا هر دو طرف مغز را کار می کند، و این بسیار نادر است.

زی عشق خود به هنر مولد را به آزادی می دهد که به او می دهد تا خلاقیت خود را آزاد کند و در این فرآیند گم شود.

هنر مولد برای من مراقبه است. هر وقت این کار را می کنم، واقعاً جذب می شوم. دنیای اطراف من ناپدید می‌شد و من ساعت‌ها صرف این می‌کردم که برنامه‌نویسی و الگوریتم چه کاری انجام دهد.

قبل از NFT ها، فرصت های زیادی برای گذران زندگی واقعی از آن وجود نداشت. زمانی که NFT ها به وجود آمد، من برای اولین بار راهی برای خودم دیدم که به عنوان یک هنرمند امرار معاش کنم.

با الهام از هنر شرق آسیا، مجموعه Xies Memories of Qilin یک سال پیش از طریق Art Blocks راه اندازی شد و اکنون بیش از 4400 ETH (7.4 میلیون دلار با قیمت فعلی ETH) در فروش ثانویه داشته است.

در ژوئیه 2022، زی با لحظات روشن برای مجموعه 100 قطعه ای Off Script، یک نمایش الگوریتمی از کلاژ هنر مدرن قرن بیستم، همکاری کرد.

اخیراً، ساکن نیویورک با موزه هنر لس آنجلس کانتی همکاری کرده و با SuperRare و Objkt (Tezos) نیز کار کرده است.

جلوه ها

زی متاثر از هنرمندان و سبک های بسیاری است، اما او به ویژه هنرمند ژاپنی ukiyo-e هوکوسای را انتخاب می کند که به خاطر چاپ چوبی معروفش با موج بزرگ معروف است و پیکاسو نقاش اسپانیایی که هنر انتزاعی را با کوبیسم متحول کرد.

برای من، من عاشق اکسپرسیونیست های انتزاعی و هنرمندان اولیه کلاژ مدرن هستم، اما چند نامی که به ذهنم می رسد هوکوسای و پیکاسو هستند، او همچنین با اشاره به هنرمند NFT فیدنزا، تایلر هابز، می گوید.

بیشتر بخوانید: تایلر هابز نرم افزاری نوشته است که آثار هنری میلیونی تولید می کند.

بسیاری از هنرمندان پرکار وجود دارند که در طول این سال ها الهام بخش من بوده اند. تایلر هابز یکی از آنهاست. زی، می توانم بگویم که زک لیبرمن نیز یک الهام بخش بزرگ است.

در کل جلوه های ژانر برای من کلاژ و پارچه است. من از آنها در دنیای واقعی الهام می‌گیرم.

سبک شخصی هنر مولد شما

سبک زیبایی‌شناختی شیه از هنر سنتی آسیای شرقی الهام می‌گیرد و استعداد خلق قطعاتی دارد که می‌توان آن‌ها را با چشم غیرمسلح به طور طولانی مطالعه کرد.

می توانم بگویم که منسوجات، نقش ها، کلاژها و کاغذ دیواری ها روی استایل شخصی من تاثیر زیادی می گذارد. Xie خاطرنشان می کند که ایده ترکیب بسیاری از مدل های مختلف و یک تکه ساختن آنها و دیدن اینکه چگونه می تواند چیزی تا این حد منسجم ایجاد کند برای من واقعا جالب بود.

کار او گرمای انسانی را به آنچه که ممکن است طبیعت شریرانه هنر تولید شده توسط رایانه باشد، می آورد.

می‌توانم بگویم که آثار هنری من اغلب یک حس بسیار ارگانیک دارند. این تنش بین دست ساز و بسیار انسان‌دار و محاسباتی، تا حدودی سرد و روباتیک را بررسی می‌کند.

برای من جذاب است که با کدی که استفاده می کنم، معنایی ارگانیک و انسانی به محیطی که ماهیت دیجیتالی دارد اضافه کنم.

فروش قابل توجه آثار هنری تا به امروز

هنرمندان NFT برای تماشا

زی به تعدادی از هنرمندان آینده دار NFT اشاره می کند که در مورد آنها هیجان زده است.

ویلیام ماپان هنرمندی که با کدنویسی کار می کند و در Art Blocks، Bright Moments و Sothebys حضور داشته است.

ویلیام هنرمندی باورنکردنی است. آنها همه این آثار زیبا و با دست دارند. محدوده Anticyclone بسیار چشمگیر است و من یکی را جمع آوری کردم. فکر می کنم او همچنین دوست دارد از رسانه های سنتی الهام بگیرد.

ایسکرا ولیچکووا هنرمندی پرکار محاسباتی که در ساتبیز نیز حضور داشت.

کار او کیفیت بسیار دیجیتالی دارد. در حالی که دیجیتال است، همچنین بسیار جوی است. سبک او بسیار منسجم است. اگر قطعه ای از ایسکرا ولیچکووا را ببینید، می دانید که متعلق به اوست.

ساشا استایلز یک متا شاعر و محقق هوش مصنوعی.

ساشا کار بزرگی در زمینه هوش مصنوعی و شعر انجام می دهد. به نظر من تکنولوژی بسیار پیشرفته ای است.

هنر مولد صلباس

با استفاده از ترکیبی از الگوریتم‌های طراحی سنتی، فتوشاپ و نوشتن، فرآیند Xies می‌تواند بسیار زمان‌بر و پیچیده باشد.

برنامه نویسی یک فرآیند بسیار شدید است، بنابراین شما می خواهید قبل از انجام آن، آنچه را که می خواهید برنامه ریزی کنید تا حد امکان به طور ملموس تجسم کنید. من معمولاً این کار را در فتوشاپ انجام می دهم و اگر خطی به یک عنصر خاص اضافه کنم چه اتفاقی می افتد. ببینم منطقی هست یا نه زی می‌گوید اگر خوب به نظر می‌رسد، آن را برنامه‌ریزی می‌کنم و ببینم به کجا می‌برم.

معمولاً با یک روند نسبتاً گسترده مودینگ شروع می‌شود، جایی که من می‌روم و مجموعه‌ای از تصاویری را که دوست دارم برای الهام گرفتن جمع‌آوری می‌کنم. این به من ایده می دهد که در آن لحظه با چه چیزی سر و کار داشتم. گاهی اوقات نمی توانم خودم آن را بیان کنم یا صدا کنم. چیز بسیار ناخودآگاه

هنگامی که Xie ایده ای از کاری که می خواهد انجام دهد، دارد، شروع به کدنویسی برای ایجاد خروجی می کند.

وقتی الهام می‌گیرم، شروع به سر و کله زدن با الگوریتم‌ها می‌کنم. گاهی اوقات این به معنای بازدید مجدد از الگوریتمی است که قبلاً در مورد آن نوشته یا یاد گرفته ام، مانند دامنه جریان. از آنجا، تلاش برای الهام گرفتن از عناصر دیگر و تلاش برای بازسازی آنها با استفاده از کد است.

معمولاً این بدان معنی است که شما چند خط کد می نویسید و سپس می بینید که چه چیزی تولید می کند و روی صفحه نمایش شما رندر می شود. از آنجا، به یک فرآیند تکراری برای بازی با پارامترها تبدیل می شود. به عنوان مثال، اگر یک پارامتر را محدود کنید، ممکن است به جای چیز دیگری، خطوط squiggly دریافت کنید. شما دائماً به کد خود برمی‌گردید، آن را ویرایش و دستکاری می‌کنید، و سپس این فرآیند را بارها و بارها تکرار می‌کنید تا چیزی که دوست دارید به دست آورید.

در طول فرآیند برنامه‌نویسی‌ام، من در واقع سعی می‌کنم تا حد امکان سریع نمونه‌سازی کنم، زیرا ممکن است با مشکلی مواجه شوید که در آن ایده‌ای دارید و تمام روز را صرف برنامه‌نویسی آن می‌کنید، اما این بد به نظر می‌رسد و تمام آن زمان را تلف کرده‌اید.

تغییر پارادایم هنر از فیزیکی به دیجیتال

زی می گوید که هنر دیجیتال نمادین رابطه سنتی بین اصل و بازتولید را به هم می زند.

جالب است زیرا در گذشته جسم فیزیکی مونالیزا قطعه واقعی بود. سپس هر عکس دیگری که در اینترنت در گردش است، جلوه ای از آن است. در این پارادایم برعکس است که واقعا خنده دار است. زی، من فکر می‌کنم این واقعاً مهم است زیرا مدل سنتی مدت‌هاست که هنرمندان دیجیتال راهی واقعی برای اختصاص دادن اصالت و شخصیت کلکسیونی به آثار هنری گذاشته است.

در گذشته راه آسانی برای جمع آوری هنر پربار من وجود نداشت. چگونه چیزی را جمع آوری می کنید که در رایانه شما باقی می ماند اما می توان آن را با یک کلیک به هر رایانه ای در هر نقطه از جهان منتقل کرد؟ این نیاز به راهی برای اختصاص کمیاب به JPEG داشت. NFT ها هستند. اگر مردم واقعاً به آن فکر کنند، بسیار منطقی است و در نهایت راه را برای قدردانی و جمع آوری هنر دیجیتال هموار می کند.

NFT مورد علاقه شما

باید بگویم Anticyclone اثر William Mapan و Folio #22 توسط Matt DesLauriers. من هر دو قطعه ای که جمع آوری کردم را دوست دارم.

پیوندها:

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie

توییتر: twitter.com/emilyxxie

خاطرات سایت قیلین: memoryofqilin.com/

مشترک

جذاب ترین مطالب در بلاک چین. هفته ای یکبار تحویل می شود.

آدرس ایمیل

مشترک

نویسنده: Greg Oakford