ایجاد جوامع و تضمین موفقیت NFT: بینش برای هنرمندان

ایجاد جوامع در چشم انداز هنری که به سرعت در حال تغییر است، به ویژه با ظهور NFT ها بیش از هر زمان دیگری اهمیت یافته است.

اهمیت ایجاد جوامع در دنیای هنر که با انفجار فناوری و توکن های مناسب (NFT) در دو سال اخیر به سرعت تغییر کرده است را نمی توان نادیده گرفت. مخاطب دنبال کننده رسانه های اجتماعی است، اما جامعه گروهی از مردم است که برای یک هدف مشترک کار می کنند.

مگنوس رش، اقتصاددان بازار هنر و آکادمیک، اهمیت جوامع و شبکه ها را برای هنرمندان به طور گسترده بررسی کرده است.

رسچ مدرک دکترا دارد. در اقتصاد و St. دانشگاه گالن، دانشکده اقتصاد لندن و هاروارد. او علاوه بر سخنرانی‌هایش در دانشگاه ییل، مقالات زیادی درباره اقتصاد دنیای هنر منتشر کرده است. او در مجلات دانشگاهی و نشریات برجسته ای مانند وال استریت ژورنال، نیویورک تایمز و ونیتی فیر ظاهر شده است.

رسچ اخیراً در مورد آخرین کتاب خود با Cointelegraph صحبت کرده است. نحوه ایجاد و فروش NFT – راهنمای همه هنرمنداناهمیت ایجاد جوامع معنی‌دار برای هنرمندان و نحوه ایجاد و فروش NFT‌هایی که با آثار هنری هماهنگ هستند را بررسی می‌کند.

کوین تلگراف: دکتر. رسچ، جامعه سازی برای هنرمندان در دنیای هنر امروزی که به سرعت در حال تغییر است چقدر اهمیت دارد؟

مگنوس رسچ: اجتماع در دنیای هنر برای موفقیت هر هنرمندی مهم است، اما حضور در فرد مناسب از اهمیت بیشتری برخوردار است. در یکی از جدیدترین کارهایم، هزاران جامعه را در سراسر دنیای هنر بررسی کردم تا تأثیر آنها را بر موفقیت هر هنرمندی ارزیابی کنم. نتایج شگفت‌انگیز بود: 99.9 درصد از جوامع هنرمند تأثیر مثبتی بر حرفه یک هنرمند ندارند.

این جوامع – من آنها را “شبکه های جزیره” می نامم – از موزه ها، گالری ها، هنرمندان هم سطح و طرفداران یا حامیان تشکیل شده اند. این گروه ها نیت خوبی دارند اما هرگز تاثیر واقعی بر سطح بالاتر بازار نخواهند گذاشت. در عوض، تنها یک شبکه وجود دارد که منجر به موفقیت می شود. برای هنرمندی که در تلاش برای موفقیت است، هدف باید بخشی از آن باشد. من آن را “سرزمین مقدس” می نامم.

CT: آیا می‌توانید چند استراتژی کلیدی برای هنرمندان به اشتراک بگذارید تا با موفقیت از این جامعه که آن را “سرزمین مقدس” می‌نامید، استفاده کنند؟

آقای: کار من نشان می دهد که دنیای هنر یک اثر انسانی است. چه کسی را می شناسید مهمتر از کاری است که انجام می دهید. در غیاب معیارهای عینی برای تعریف “هنر خوب”، شبکه وارد عمل می شود تا تصمیم بگیرد که چه چیزی هنر خوب است و چه چیزی نیست. به همین دلیل است که شبکه سازی بسیار حیاتی است.

برای هنرمندان، این به این معنی است که تمام وقت خود را در استودیو صرف نکنید. بیرون بروید و با افراد مناسب، در بهترین حالت، کسانی که بخشی از سرزمین مقدس هستند، ملاقات کنید. یا به صراحت بگوییم، هنرمندان تنها هستند و باید اذعان کنند که آنها کارآفرینانی هستند که یک تجارت را اداره می کنند. برندسازی، بازاریابی و خود تبلیغی برای موفقیت آنها بسیار مهم است و مهمتر از هنر آنهاست. هنرمندانی که منتظر کشف شدن هستند شکست خواهند خورد.

سی تی: رسانه‌های اجتماعی و پلتفرم‌های دیجیتال چه نقشی در کمک به هنرمندان در ارتباط با مخاطبان خود و ایجاد حس اجتماعی دارند؟

آقای: رسانه های اجتماعی مرتبط ترین ابزار بازاریابی برای هنرمندان است. از آنجایی که بیشتر گالری ها بخشی از شبکه جزیره ای آنها هستند و پس از چند سال تعطیل می شوند، نمی توانند برای انجام کار به گالری ها اعتماد کنند. در واقع یک سوم گالری ها اصلا سودی ندارند.

ورود به سرزمین مقدس دشوار است زیرا تنها چند نقطه در سال در دسترس است. بنابراین، ایجاد یک برند برای هنرمندان بسیار مهم است. رسانه های اجتماعی ساده ترین راه برای انجام این کار است: 45 درصد از خریداران آثار هنری، رسانه های اجتماعی را مهم ترین کانال برای کشف و یافتن هنرمندان می دانند. بازدید از گالری های آفلاین پس از بازدید در رتبه دوم قرار دارد. فکر می کنم هر هنرمندی که برای موفقیت در دنیای هنر جدی است به اینستاگرام نیاز دارد.

CT: آیا با افزایش NFT ها این موضوع تغییر کرده است؟

آقای: اصلا. پروژه‌های NFT به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا بدون پشتیبانی گالری، بیاموزند که برای انجام این کار چه کاری لازم است. دیدیم که مهمترین رکن هر پروژه NFT جامعه است. پروژه های ناموفق جامعه را به عنوان یک «مخاطب» به اشتباه تعبیر کردند.

یک مخاطب در شبکه های اجتماعی به شرح زیر است. یک جامعه یک حلقه نزدیک است، یک گروه نزدیک و فعال از مردم که برای یک هدف کار می کنند. آنها می توانند در رسانه های اجتماعی جمع شوند، اما فراتر از آن است. ساختن یک جامعه در مورد ایجاد اعضای وفادار است که از ایده یک هنرمند حمایت می کنند. من به آینده ای اعتقاد دارم که در آن هنرمندان به جوامع خود رای می دهند، به آنها اجازه می دهند در پروژه ها شرکت کنند و ایده ها و دارایی ها را تبادل کنند. این با بیننده امروزی که به سادگی “لایک” و فالو می کند اما شرکت نمی کند کاملا متفاوت است.

سی تی: آیا می توانید چند نمونه موفق از موسسات هنرهای سنتی را به اشتراک بگذارید؟ و گالری هایی که از NFT ها و تاثیر آن بر کسب و کارشان استقبال می کنند؟

آقای: بزرگترین برندگان کلاهبرداری NFT هنرمندان دیجیتالی مانند Beeple، Justin Aversano و Jen Stark بوده اند. هنر دیجیتال که پس از نقاشی، مجسمه سازی و عکاسی کمترین محبوبیت را دارد، هرگز نقش مهمی در بازار هنر نداشته است. و ناگهان، برخی از این هنرمندان دیجیتال، که توسط بازار نادیده گرفته شده بودند، درآمد قابل توجهی به دست آوردند و به قیمت های رکوردی فروختند. با این حال، تاثیر واقعی NFT ها هنوز در راه است. NFTها فناوری اصلی برای احراز هویت هر اثر هنری خواهند بود، نه فقط هنر دیجیتال. این امر اساساً تجارت هنر را تغییر خواهد داد. هیچ کس نقاشی را بدون NFT نمی خرد تا ثابت کند واقعی است.

سی تی: تاثیرات اصلی NFT بر بازار هنر چیست؟

آقای: تاکنون هیچ اتفاقی نیفتاده است. ما فقط در ابتدای راه هستیم. من پیش‌بینی می‌کنم NFT‌ها از چهار جهت تأثیر پایدار خواهند داشت: هنرمندان کنترل بیشتری بر کار خود اعمال می‌کنند و از فروش مجدد حق امتیاز دریافت می‌کنند. همانطور که شفاف تر می شود، کلکسیونرهای بیشتری بازار را پر می کنند. نهادها برای مشارکت دادن جوامع خود و دادن مالکیت به آنها از طریق مشارکت و مشارکت در حکومت آسان تر خواهند بود. و در نهایت، بازار هنر برای بهتر شدن نظم بیشتری پیدا می کند و از این رو ارزش آن افزایش می یابد. بدیهی است که این یک شبه اتفاق نمی افتد، زیرا تغییرات در دنیای هنر زمان بر است. ما در حال بررسی 5 تا 10 سال قبل از تبدیل NFTها به استانداردی برای نحوه معامله و تأیید آثار هنری هستیم.

CT: آیا می توانید درباره اشتباهات رایجی که هنرمندان باید هنگام ورود به حوزه NFT از آنها اجتناب کنند و اینکه چگونه می توانند خود را برای موفقیت بلندمدت آماده کنند، صحبت کنید؟

آقای: اکثر هنرمندان هرگز وارد حوزه NFT نمی شوند، زیرا NFT ها هنر نیستند. و JPEG های گران قیمت و مورد تایید افراد مشهور که اغلب با NFT ها مرتبط هستند ناپدید خواهند شد. همانطور که ما دیگر در مورد mp3 صحبت نمی کنیم، من فکر نمی کنم حتی در مورد اصطلاح “NFTs” پنج سال دیگر صحبت کنیم.

NFTها فناوری زیربنایی هستند که هر بار که با آثار هنری سروکار دارند مورد استفاده قرار می گیرند. در آینده، بعید است که هنرمند هر نقاشی را که از یک استودیو بر روی بلاک چین بیرون می آید، نجات دهد. بنابراین، هنگام معامله، هنرمند نه تنها حق امتیاز دریافت می کند، بلکه می داند مالک جدید کیست. این به آن‌ها اجازه می‌دهد مستقل‌تر کار کنند و به طور کامل به گالری‌ها برای تبلیغ یا اعتبار بخشیدن به کارشان اعتماد نکنند. در نتیجه هنرمندان از هر اثری که می فروشند درآمد بیشتری کسب خواهند کرد.

CT: چگونه کلکسیونرها می توانند به طور موثر ارزش آثار هنری را در بازار پویای امروزی، به ویژه با ظهور NFT ها تعیین کنند؟

آقای: بیشتر هنر سرمایه گذاری خوبی نیست. تقریباً همه هنرمندان در شبکه های جزیره ای گیر می کنند و هیچ افزایش ارزشی نمی بینند. مجموعه دارانی که صرفاً به کسب درآمد علاقه مند هستند باید بر هنرمندان و گالری هایی که جمعیت سرزمین مقدس را تشکیل می دهند تمرکز کنند. با این حال، اگر آنها به هر دلیل دیگری به جمع آوری آثار هنری علاقه مند هستند (و در نظر بگیرند که اگر ارزش هنرمند بالا برود، گیلاس بالای آن بالا می رود)، کل بازار هنر می تواند محل شکار آنها باشد.

CT: آیا شفافیت قیمت و نقدینگی که توسط NFT ها تسهیل شده است، آن را تغییر داده است؟

آقای: اکثر کسانی که NFT را به عنوان سرمایه گذاری خریداری کردند، از آنها سودی نبردند. آنها به سرمایه گذاری های دیگر روی آوردند. با محو شدن فریب، برندگان واقعی کسانی بودند که آثاری را که دوست داشتند و می‌خواستند با آنها زندگی کنند، خریدند. پدیده دیگری برجسته است. ما در حال حاضر شاهد ادغام بازار هنر سنتی با چند هنرمند دیجیتال هستیم که در جریان هیجان NFT موفق بودند. Beeple، Dmitri Cherniak، Tyler Hobbs، Casey Reas و Artblocks با فروش انحصاری بر روی پلتفرم‌های دیجیتال مانند OpenSea و جذاب برای مخاطبان بومی رمزارز، اکنون شروع به نمایش آثار خود با بازیگران سنتی معتبر در بازار هنر مانند Pace Gallery کرده‌اند. . نمایندگی گالری Pace، بخشی از سرزمین مقدس، به آن‌ها کمک می‌کند حتی پس از از بین رفتن هیاهو و خریداران ارزهای دیجیتال، ارزش خود را نشان دهند.

سی تی: اگر هنر سرمایه گذاری خوبی نیست، چرا خرید کنیم؟

آقای: پس از انجام تجزیه و تحلیل داده‌های فراوان در بازار هنر، یکی از استراتژی‌های جمع‌آوری که ثابت شده مؤثرترین است، خرید چیزی است که دوست دارید، زیرا به احتمال زیاد هرگز نمی‌توانید از هنری که می‌خرید درآمد کسب کنید. من این را “خرید مسئولانه” می نامم – این ایده که خرید آثار هنری فقط مبادله ارزش پولی نیست، بلکه یک عمل خیرخواهانه است. به جای سرمایه گذاری پول در یک دارایی، با علم به اینکه احتمالاً نخواهم توانست آن قطعه را دوباره بفروشم، کمک مالی می کنم. اما با خرید آن، از هنرمند حمایت می‌کنم تا بتواند به خلق هنری ادامه دهد، که الهام بخش جامعه او برای ادامه این شکل اساسی از خلاقیت انسانی است. برای من، این راهی برای انجام کار خوب است و با یک شی است که دوستش دارم و داستانی برای گفتن.

نویسنده: Çiğdem Öztabak