خالق NFT: امبر ویتوریا با “شلوار دختر بزرگ” له می شود – مجله Cointelegraph

نام هنرمند: امبر ویتوریا
محل: لس آنجلس
تاریخ اولین چاپ NFT: 1 مارس 2021
کدام بلاک چین ها؟ اتریوم، تزوس

زیستی:

امبر ویتوریا قبل از 30 سالگی با کنسرت هایش با گوچی، گوگل، آدیداس، ویکتوریا سیکرت، اپل، لورال پاریس، متا، اسنپ چت، واینر مدیا و نیویورک تایمز در دنیای هنر سنتی سروصدا کرد.

ویتوریا که اهل نیویورک است اما در حال حاضر در لس آنجلس زندگی می‌کند، در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه بوستون، طراحی گرافیک خوانده است.

او می‌گوید: «فکر می‌کنم همیشه می‌دانستم که می‌خواهم هنرمند خوبی باشم و در مقطعی برای خودم کار کنم، اما می‌دانستم که طراحی گرافیک به من کمک می‌کند تا به آنجا برسم.

ویتوریا همچنین نویسنده کتاب اخیر در مورد شعر، نقاشی و زنانگی است. این ها شلوار دختر بزرگ من هستندو استعدادهای خلاقانه متنوع او باعث شده است که در سال 2020 در فوربس 30 Under 30 Art & Style ذکر شود.

او اولین NFT خود را تنها در 1 مارس 2021 منتشر کرد، پس از اینکه از طریق همسرش و برخی از دوستانش در مورد آن مطلع شد. به یاد دارم که فکر می کردم چاپ آن خیلی سخت است. 500 دلار! می گوید.

اکنون ویتوریا با مجموعه‌های متعدد در Ethereum و همکاری در Tezos به هموار کردن راه برای هنرمندان سنتی برای انتقال به قلمرو NFT کمک می‌کند. ویتوریا با میزبان برجسته پادکست NFT Carly Reilly در مجموعه‌های NFT از جمله The Hundreds، World of Women و Some Place و اخیراً از طریق پروژه Overpriced Gin همکاری کرده است. او همچنین به عنوان هنرمند اصلی برای MoonPay منصوب شده است، برنامه ای که از هنرمندان نوظهور زن، غیر باینری و کم نمایندگی در فضای NFT پشتیبانی می کند. اگرچه حق تکثیر ویتوریا تنها 10 درصد از آن را تشکیل می‌دهد، اما آثار او در فروش ثانویه تنها در OpenSea به 1350 ETH رسیده است.

او می گوید که دنیای هنر سنتی در پذیرش کامل NFT ها مردد بوده است.

من فکر می کنم افرادی که در مورد NFT ها مردد هستند، بیش از حد به وضعیت موجود در مورد نحوه زندگی هنر در جهان و جامعه ما عادت کرده اند و تغییر می تواند گاهی ترسناک باشد. اما در این مورد، من فکر می‌کنم شفافیتی که بلاک چین برای دنیای هنر به ارمغان می‌آورد در درازمدت چیز خوبی است.

فروش قابل توجه:

از سمت چپ: Understanding Our Dreams در 4 اکتبر 2022 به قیمت 30 ETH (در آن زمان 40857 دلار آمریکا) فروخته شد.

The End Of The Beginning در 3 سپتامبر 2021 به قیمت 10 ETH (39397 دلار) فروخته شد.

چرا Yes Im A Gemini در 29 آگوست 2021 به کلکسیونر معروف NFT Pranksy به قیمت 5 ETH (16126 دلار) فروخته شد.

اثرات:

او بیان می‌کند که جنی ساویل، نقاش معاصر بریتانیایی و جورج کاندو، نقاش، هر دو تأثیر زیادی بر آثار فیگوراتیو خود داشتند، اما روشی که آن‌ها روی بوم نقاشی می‌کشند، واقعاً برای من جالب است. او همچنین از طرفداران هنرمند جورجیا اوکیف است که به خاطر نقاشی‌هایش از آسمان‌خراش‌های نیویورک و گل‌های بزرگ‌نمایی شده شهرت دارد.

او کلر سیلور را در دنیای NFT دوست دارد. تمام کار او با هوش مصنوعی است. من خودم با هوش مصنوعی آزمایش کرده ام و واقعا سرگرم کننده است. من یک مجموعه کوچک در یک پوشه در رایانه ام دارم، می گوید.

در مورد برخی از هنرمندانی که با آثار هنری خود مسیر مجموعه عکس های پروفایل بزرگتر را دنبال کرده اند، من واقعاً هنرمند زنان و سلاح سارا باومن را دوست دارم. در کنار ملیحه عابدی هنرمند زنان برخاست. هر دوی آنها سبک های باورنکردنی دارند و من واقعاً دوست دارم که چگونه زنان را در کل فضا نشان می دهند.

سبک شخصی:

ویتوریا می‌گوید که کار او در طول سال‌ها تکامل یافته است و از مطالعات فیگوراتیو شروع شده است. او می‌گوید: «دلیل علاقه‌ام به کشیدن فیگور زن این بود که واقعاً برای دیدن خودم در تبلیغات و هنرهای زیبا تلاش کردم. می خواستم یک کار تصویری بسازم که بتوانم خودم را ببینم.

اما با گذشت زمان، کار او انتزاعی‌تر شد زیرا موضوعاتی که می‌خواستم در کارم پوشش دهم احساس می‌کردند خارج از شکل انسانی بهتر زندگی می‌کردم. او می گوید که اکنون کارش کاملاً انتزاعی است.

دلیل اینکه من تمایل دارم کارم را پررنگ، رنگارنگ و انتزاعی نگه دارم این است که به مردم اجازه می دهد عناصری از خودشان را در آن قطعه ببینند. و من معمولا بیشتر این آثار انتزاعی را با شعر جفت می کنم. همه همیشه به آثار انتزاعی نگاه نمی کنند. گاهی اوقات ممکن است کمی دلهره آور باشد، بنابراین من همیشه دوست داشتم با شعری که به یک نقاشی چسبیده است، نقطه شروعی را به مردم بدهم.

روند آن:

او می‌گوید برای کار مشتری، معمولاً با یک یادداشت کوتاه شروع می‌کنم، اما وقتی صحبت از کار شخصی می‌شود، که می‌تواند قابل رنگ‌آمیزی یا دیجیتالی باشد، با ایده‌ای شروع می‌شود که روی یک کتاب طراحی نوشته شده است.

بسته به اینکه من به صورت سنتی یا دیجیتالی ایجاد کنم، روند کمی متفاوت است. من شخصاً دوست دارم از منیفولد برای چاپ پول در بلاک چین استفاده کنم. این برای هنرمندان رایگان است و استفاده از آن بسیار آسان است.

شما می توانید یاد بگیرید که چگونه یک قرارداد بسازید، قرارداد را پر کنید و خودتان قرارداد را چاپ کنید.

مشترک

جذاب ترین مطالب در بلاک چین. هفته ای یکبار تحویل می شود.

آدرس ایمیل

مشترک

به کدام هنرمند توجه کنیم؟

ترل جونز. چیزی در کار او وجود دارد که با من طنین انداز می شود. من مطمئناً احساس می‌کنم که نامی خواهد بود.

توسعه حوزه NFT را چگونه می بینید؟

ویتوریا امیدوار است که مجموعه‌داران در این فضا کمی صبر داشته باشند و کمتر روی بازی‌های مالی کوتاه‌مدت تمرکز کنند و بیشتر روی هنر تمرکز کنند.

این جالب است زیرا NFT ها می توانند چیزهای مختلفی را نشان دهند. او می‌گوید برخی از آن‌ها کلکسیون‌های دیجیتالی هستند که مردم می‌خواهند در کوتاه‌مدت آن‌ها را گمانه‌زنی کنند و آن‌ها را ورق بزنند. با گذشت زمان، انواع دیگری از زیرمجموعه‌ها برای NFT‌ها مانند آثار هنری، جوایز، بازخریدها یا کارت‌های نوع اصالت مانند کارت من وجود خواهد داشت. من فکر می کنم در حال حاضر همه چیز قاطی شده است زیرا بسیار جدید است.

افرادی هستند که برای اولین بار آثار هنری را جمع آوری می کنند، که بسیار هیجان انگیز است، اما آنها از پس زمینه حدس و گمان و ورق زدن اشیاء فیزیکی یا دیجیتالی می آیند.

نه توصیه مالی، بلکه تنها در صورتی که پایگاه دانش خود را افزایش دهید و متوجه شوید که در بسیاری از موارد سرمایه گذاری در هنر از نظر تاریخی مدت زیادی طول کشیده است تا ثمره مالی داشته باشد و ممکن است همیشه این کار را انجام ندهد. صبر چیزی است که همه ما می توانیم کمی بیشتر در این زمینه داشته باشیم.

نویسنده: Greg Oakford